Soy músico, mis estudios se han desarrollado al rededor del Jazz. Mi instrumento es la voz.
Soy instructora de técnica vocal, me he formado profundamente, como cantante y como profesora.
Soy Titulada por el Centro Superior Música Creativa (Conservatorio Superior de Música de Madrid), especialidad “Interpretación e Itinerario de Jazz”.
Acabo de estrenar mi primer álbum, MATABUENAPURA, un conjunto de composiciones y arreglos con una estética inspirada en el jazz contemporáneo.
Anteriormente he participado en diversos proyectos musicales entre los que destacan CINEMA, JOÃO y LAS NEGRAS DEL 45. Puedes verlos todos aquí.
He crecido en un entorno musical, en contacto con el jazz y la bossa nova, donde el canto es una expresión natural. Mis estudios comenzaron hace una década en los Cursos de Improvisación de Siero, a los que asistí durante 10 años, profundizando cada vez en diferentes estilos dentro del jazz. Estudié armonía e improvisación con Florencia Begué, Arturo Lledó y el maestro Bob Stoloff, con quien me formé en improvisación vocal durante dos años.
Continué mi formación dos años en el Centro de Alto Rendimiento UAX de la Universidad Alfonso X el Sabio y posteriormente mis estudios superiores oficiales en la Escuela de Música Creativa de Madrid. En 2021 obtuve mi título en la especialidad “Interpretación – Itinerario de Jazz” por el Centro Superior de Música Creativa (RCSMM).
He asistido a numerosas masterclasses con importantes figuras del jazz internacional, como Kurt Rosenwinkel, Barry Harris, Deborah Carter, Aaron Parks, entre otros. Ciertamente estas clases no son “pedagógicas “ o formativas en si mismas, sino que son transformadoras. Asistir a alguna de ellas ha provocado cambios profundos en la concepción de este género y ha mejorado mi dimensión artística.
TÉCNICA VOCAL:
Llevo formándome más de una década en el conocimiento de la voz.
Dirijo mi propia escuela de canto en un local en el centro de Madrid, donde enseño técnica vocal y música. Lo puedes ver todo en la carpeta «Estudia conmigo«. Anteriormente codirigí Mix Voice Studio durante algo más de 5 años. Soy profesora certificada del Institute for Vocal Advancement (IVA – Nivel III). Soy una de las pocas profesoras certificadas en España con esta técnica. Es un método súmamente eficaz que recomiendo por encima de cualquier otro. Profesores con los que me he formado están detrás de brillantes cantantes norteamericanos y detrás de numerosos premios Grammy.
(Instituto IVA: puedes encontrarme aquí)
Mis estudios de canto comenzaron en 2010 con la técnica Speech Level Singing (SLS), recibí formación básica en el método Estill Voice y trabajé mi voz a partir del método impartido por el Institute for Vocal Advancement.
En 2015 comencé mi formación como profesora dentro de esta organización y actualmente soy Instructora Nivel III. Estos niveles se otorgan cada dos años tras pasar una serie de pruebas que examinan mis habilidades técnicas como cantante así como pedagógicas con alumnos cada vez más exigentes. Dentro de este Instituto he sido instruida por maestros que están detrás de los cantantes norteamericanos más relevantes, tanto del mundo del Pop-Rock como del Teatro Musical.
Mis alumnos proceden de diversos lugares: cantantes profesionales o amateurs, tanto del rock, jazz o teatro de la escena madrileña. En mi escuela damos la bienvenida a estudiantes de todas las edades o niveles y diseñamos cursos temáticos adaptados a las necesidades del cliente.
Mira mis cursos, videos y reseñas aquí.
Este grupo vocal es uno de los pocos tríos femeninos dedicados al jazz vocal en España. Formado por las cantantes Pahola Crowley, Tatiana Suárez y Mónica Matabuena, cada una de sus componentes destaca por una extensa y rica trayectoria musical.
El trío trata de transmitir la manera de entender la música de tres personalidades diferentes que tienen en común su amor al jazz, las armonías vocales y la música hecha con el corazón y la cabeza. Un collage de voces, personalidades y texturas que forman un todo único llamado Las Negras del 45.
Su nombre extravagante hace referencia al compás 45 de una melodía. Estaba cargado de negras, demasiado monótono… “hay que hacer algo con las negras del 45”, dijeron. Y así fue.
Existe un nexo común entre estos tres músicos: su pasión por Brasil.
En muchos encuentros, grabaciones, concierto e incluso fiestas, la figura de João Gilberto aparece casi sin quererlo, como el sol sobre el cerro de Corcovado…
Su interés en esta música vamos allá del origen y la historia de ésta. Pasa por arrimar la bossanova a los conceptos y valores que definen el sonido y la improvisación en el siglo XXI.
CINEMA CINEMA is a jazz project created by Marco Martínez, Mónica Matabuena and Antony da Cruz. It all started when we shared our common love for the movies. One gets even more involved with the story when there is a song specially composed for it. We get hooked on the melody and we want to tell it our own way but without stealing its soul. That’s what we’ve done for this job, enjoy the song that a film gives to us, talk about it and imagine its future colored by jazz.
«[…] tampoco puedo engañar a nadie: mi admiración por Mónica Matabuena viene de lejos. Muy pronto la vi, con sus maneras de femme fatale, enseñar su elegancia, su sentido del humor y su solidez de roca. La he visto ir no ya al borde del precipicio, que está muy frecuentado, sino lanzarse al vacío, una y otra vez. El vuelo no es más que una exploración para volver a saltar, y el aterrizaje es lo de menos. La he visto abducir a otro mundo a todos los clientes de un piano bar, o cantar historias de película, o revivir la mejor tradición del jazz coral, o repasar medio siglo del milagro musical de Brasil.
Mis expectativas eran peligrosamente altas y este disco las satisface. Mónica se abre a la novedad, se permite ser vulnerable y se permite decir la verdad componiendo, escribiendo, arreglando y cantando. Una femme fatale de los standards y la bossa nova propone ahora, con los instrumentistas adecuados, un jazz moderno, sin complejos, que cuenta la historia esté donde esté, si hace falta en español, y si hace falta apoyado en el folk o en la copla, y si hace falta hablando por boca de delfín. Está presente la experiencia de proyectos anteriores, pero ya liquidada cualquier deuda con ellos. Es, ante todo, un disco valiente. No se hacen prisioneros. Donde otros ven una caída al abismo, Mónica ve una agradable oportunidad para practicar salto base. Siempre ha sido así.
Por eso lo que oigo me sorprende, y al mismo tiempo me suena a algo inevitable. Es el desarrollo lógico de un talento que, siendo muy personal, se ha entrenado concienzudamente en las herramientas del oficio; no para encauzarse, sino para volar.»
Guti del Río
Mónica Matabuena presenta su disco MATABUENAPURA: «La música improvisada obliga a conocer las reglas y a conocerte a ti mismo»
«La voz apasionada pero madura, serena, de Mónica Matabuena infunde a todos los temas un carácter maduro y una pátina de perfección»
«Hace tiempo que no os recomendamos un disco de una debutante. Pero después de escuchar «Matabuenapura», el primer álbum de Mónica Matabuena, nos hemos quedado sin «excusas» para no hacerlo»
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